摘要：飞碟唱片的传奇歌手们传统华语乐坛最高光时期，港台音乐引领潮流，与歌手、歌坛成纽带关系的，非唱片公司莫属。彼时的唱片公司林立，滚石、飞碟、宝丽金更是歌迷们讨论最多的立足本土的行业巨子。不同于现在还存在的滚石、宝丽金，飞碟已成为唱片江湖的过眼云...
传统华语乐坛最高光时期，港台音乐引领潮流，与歌手、歌坛成纽带关系的，非唱片公司莫属。
彼时的唱片公司林立，滚石、飞碟、宝丽金更是歌迷们讨论最多的立足本土的行业巨子。
不同于现在还存在的滚石、宝丽金，飞碟已成为唱片江湖的过眼云烟，但巅峰期的飞碟，是青出于蓝而胜于蓝的台湾“骄傲”。
飞碟缘起滚石，1982年，滚石元老吴楚楚因与滚石二段理念不合，出走滚石联合彭国华等人创立飞碟。
那句“地上有滚石，天上有飞碟”的标语摆明了就是跟滚石唱片“对着干”，飞碟的商业路线与滚石的人文情怀大相径庭，但也一度在唱片销量上“按着”滚石“使劲儿捶”。
然过早被国际势力渗透也是飞碟“变了味道”最终消失在历史长河的主因。
现在回看那些唱片江湖中的众多品牌，能独善其身者寥寥，绝大多数都是国际三大唱片公司的子品牌，或许，这也是飞碟唱片的“知过去，晓未来”，在十年之前就看清了“天下大势”。
今天，走进1982年成立、1995年“名存实亡”、1999年“寿终正寝”的飞碟唱片，看看飞碟唱片谁可入围排位前十的歌手。
10、叶倩文
叶倩文到底归属华纳还是飞碟呢，当然是华纳，但在华纳与飞碟“卿卿我我”之时，叶倩文借飞碟制作天团“五陈二李”智慧，效仿郭富城、钟镇涛等人，以飞碟唱片发行的国语专辑《潇洒走一回》、《真心真意过一生》响彻台湾和内地，更以《明月心》摘得台湾金曲奖歌后，成为首个集香港劲歌金曲最受欢迎女歌手和台湾金曲奖歌后为一身的传奇天后。
虽然王芷蕾、叶欢等人比莎莉更加“根正苗红”，但知名度相去甚远，所以留一个位子给叶倩文。
9、黄莺莺
黄莺莺是台湾歌坛非常优秀的歌唱艺术家，也是老牌天后。成名早、持续走红时间长的“翠禧”效力过歌林、宝丽金、百代、飞碟、滚石、环球等多家唱片公司，更是有自己独立运营的翠禧音乐工作室。
黄莺莺于1985年到1990年间效力飞碟唱片，那也是她歌手生涯的辉煌期，《留不住的故事》、《雪在烧》、《日安，我的爱》、《哭砂》等“黄氏金曲”均为飞碟制作。
滚石时期的黄莺莺也很出色，但不及飞碟时期的她，《葬心》之后她度过了一名歌手的最好时期。
8、张雨生
如果飞碟不与华纳发生合合分分的故事，如果张雨生不服兵役，如果张雨生不转投丰华唱片，那小宝哥的位置将列入前五，可是这种假设并不成立。
丰华时期的小宝哥跟飞碟时期的小宝哥谁更出色呢，以制作人论的话当然是丰华时期，但作为歌手的张雨生，飞碟唱片留下了他最多的流行金曲。
从《我的未来不是梦》、《天天想你》到《大海》、《我期待》，飞碟唱片的张雨生，太让人怀念。
7、郑智化
郑智化出道点将，在可登成名，在飞碟成为歌坛王者，陷于华纳与飞碟的“相爱相杀”，他加盟丰华唱片并最终退圈转行。
郑智化的巅峰期在1992年到1995年间，能在飞碟华纳合作合并的过程中大红大紫，殊为难得，这也得益于郑智化自身出色的唱作能力。
《水手》、《星星点灯》、《蜗牛的家》、《麻花辫子》、《南台湾》、《大国民》、《游戏人间》。。。几乎郑智化传唱度最高的歌曲，都出自飞碟时期。
6、郭富城
郭富城是从台湾走红继而返港成为“四大天王”的，他的成名作是《对你爱不完》和《我是不是该安静地走开》两张专辑，此后郭富城跻身台湾最受欢迎的香港偶像之列，走红之路，飞碟唱片的贡献功不可没。
走商业路线的飞碟与郭富城相得益彰，看到郭富城的成功，飞碟又顺势推出林志颖这位“亚洲小旋风”。
从1990年签约飞碟到飞碟陷入动荡后郭富城合约被华纳收编，郭富城见证了飞碟的“升空”与‘“坠落”。
5、姜育恒
姜育恒是台湾歌坛的低调天王，他的“忧郁王子”形象是歌坛的“另类”，但也与王杰、郭富城、小虎队、林志颖的歌坛形象相映成辉。
姜育恒1987年从光美唱片跳投飞碟，以专辑《驿动的心》奠定歌坛地位，此后稳扎稳打，发行《一世情缘》、《跟往事干杯》、《多年以后.再回首》等优秀国语专辑，成为飞碟唱片不显山不露水的实力天王。
姜育恒的另一成功秘诀就是走“上华路线”，与琼瑶剧捆绑，唱了不少琼瑶情歌，比如《梅花三弄》、《从不后悔爱上你》等。
1997年，在飞碟唱片待了10年之后，姜育恒转投福茂唱片，歌手生涯的巅峰期也就此过去。
4、小虎队
此前分析过华语歌坛的“造星运动”，不说新千年之初的F4和后面内地的“超女”、“快男”以及此后的“流量歌手”。
传统华语乐坛造星运动的巅峰之作，一是小虎队，另一是香港四大天王。
能在四大天王之前成为让歌迷为之疯狂并总结出“追星”一词的歌手，当属飞碟唱片推出的横空出世的组合——小虎队。
1988年从开丽公司出道的小虎队在次年成功与飞碟唱片签约，飞碟也把三位小帅哥打造成亚洲歌坛首屈一指的超级偶像天团，《逍遥游》、《男孩不哭》、《红蜻蜓》、《爱》等专辑每一张都创造了令人咂舌的销量。
如果不是服兵役和上大学，不知道小虎队还要红多久，但是以上原因让三人最终单飞，单飞的后果就是他们从此就再也没有回到原来的高度。
3、蔡琴
第三名的位置留给长红华语歌坛40多年的金曲天后蔡琴。
1979年，蔡琴以一首《恰似你的温柔》出道并签约海山唱片发行个人首张专辑——《出塞曲》，蔡琴就这样红了。
1981年，蔡琴的经典专辑《你的眼神》面世，1982年蔡琴与一群志同道合的朋友自组音乐工作室——天水乐集工作室。
1984年，蔡琴迎来与飞碟的牵手，飞碟老板吴楚楚亲自担纲制作人为她制作经典专辑——《此情可待》。
蔡琴与飞碟的缘分持续了8年，在这里她成为金曲奖歌后，直到她1991年底转投日本的波丽佳音唱片。
喜欢蔡琴歌曲的歌迷大都是有故事的人，她的歌曲就像洞藏多年的老酒，甘醇绵厚，回味悠长。
2、王杰
说到飞碟唱片最厉害的天王歌手，非“歌坛浪子”王杰莫属。
1987年，王杰在滚石碰壁，被李宗盛当场拒收，因为音乐教父说王杰的声音不会红，只有齐秦的声音才是歌坛“王道”。
愤懑不已的王杰转身加入飞碟，在优秀制作人李寿全的支持下发行个人首张专辑——《一场游戏一场梦》，从此一句“出道即巅峰”的词语伴随王杰终身。
《一场游戏一场梦》占据台湾排行榜冠军半年多时间，他的第二张专辑《忘了你忘了我》持续热销，截止到1992年，王杰的专辑本土销量都在40万张以上，打得滚石唱片“俯首称臣”，即使滚石从综一唱片请来“小哥”齐秦也“扛不住”，直到王杰分心香港市场和周华健的真正走红，滚石才终于稳住阵脚。
台湾乐坛的“四大天王”中，齐秦效力百代和上华，周华健归属滚石，童安格隶属宝丽金，只有王杰是飞碟培养出来的绝对王者。
后来随着飞碟制作团队的流失和王杰身体状况的下降，加之王杰追求电影、音乐两栖发展，王杰的发展走入下行轨道。
最终因与华纳飞碟理念不合，王杰加盟波丽佳音和英皇唱片，没有持续长红。
1、苏芮
第一的位置留给苏芮。
作为与罗大佑同一批的音乐人，她的原声音乐大碟——《搭错车》是《之乎者也》之后台湾百佳专辑排名第二的存在（这张专辑也是飞碟唱片的第二张音乐专辑）。
在台湾的校园民歌之后，苏芮、罗大佑这一批“人文唱将”用不一样的音乐风格引发了台湾歌手不跟风、选择适合自己风格演唱方式的潮流。
《一样的月光》、《酒干倘卖无》等歌曲可谓台湾音乐的“新大陆”，让歌坛目瞪口呆的同时又趋之若鹜，人们才知道除了邓丽君的演唱方式，原来歌曲还有别的唱法。
苏芮1983-1989、1993-1995两度效力飞碟唱片，《是否》、《请跟我来》、《亲爱的小孩》、《谁可相依》、《凭着爱》、《跟着感觉走》、《牵手》。。。几乎苏芮最好的歌曲，都来自她与飞碟的完美邂逅。
相对于王杰的天赋异禀、特立独行，苏芮对后辈歌手的影响是深远的，很多歌手都是模仿苏芮出道的，比如那英、张惠妹、黄绮珊等。
2014年，华纳效仿环球，重启飞碟品牌，然过去的经典永远无法复制。
除了以上10位歌手，飞碟还有钟镇涛、林志颖、吕方、邰正宵、叶欢、王芷蕾、蔡幸娟、欧阳菲菲、伊能静等优秀歌手，终因各种各样的原因，不做入选。
因为说的是歌手，所以飞碟唱片豪华的制作天团就不出来露脸了，请见谅！
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